JEAN-CHRISTOPHE HUBERT
La céramique est pour moi un territoire de liberté, un espace où la matière devient langage. Chacune de mes créations naît d’un dialogue entre le geste, le temps et la terre. Je ne cherche pas seulement à façonner un objet, mais à révéler une présence, une émotion, une histoire silencieuse inscrite dans les formes, les textures et les couleurs. Mon travail s’inscrit à la croisée de plusieurs influences. L’héritage des grandes traditions céramiques rencontre une sensibilité contemporaine nourrie par l’observation du monde, de la nature et de l’art. Les surfaces portent des traces, les marques du modelage et les accidents heureux qui font de chaque pièce une œuvre unique.
CREATIONS
Mes créations ne sont pas conçues comme de simples objets décoratifs. Elles invitent à la contemplation et à l’interprétation. Certaines évoquent des formes organiques, des paysages imaginaires ou des figures symboliques. D’autres explorent les tensions entre fragilité et permanence, entre mouvement et stabilité. J’accorde une importance particulière à l’équilibre entre maîtrise technique et spontanéité. La terre conserve la mémoire de chaque intervention, tandis que la cuisson transforme et révèle des aspects souvent imprévisibles. Cette part d’incertitude est essentielle. Elle donne à chaque création son caractère singulier et son identité propre.
À travers ces créations, je cherche à offrir au regardeur une expérience sensible, un moment de rencontre avec la matière transformée par la main de l’homme et l’alchimie de la cuisson. Chaque pièce devient ainsi le témoignage d’un processus de création où tradition, expérimentation et imagination se rejoignent pour donner naissance à un univers personnel.
Ces créations céramiques explorent la rencontre entre la matière, la couleur et le paysage. Les formes épurées, parfois rondes et contenues, parfois ouvertes ou verticales, évoquent autant des galets façonnés par le temps que des fragments de nature transformés par les éléments.
Les émaux bleu profond, blanc minéral, sable et brun oxydé créent des horizons imaginaires où se mêlent ciel, mer, terre et lumière. Les variations de texture et les effets de cuisson laissent apparaître la part imprévisible de cette alchimie, faisant de chaque pièce une œuvre unique. Les surfaces racontent une géographie sensible, faite de strates, d’érosions et de traces, comme des paysages observés puis réinventés.
Entre équilibre et spontanéité, ces céramiques invitent à la contemplation. Elles ne cherchent pas à représenter la nature mais à en restituer l’émotion : la profondeur d’un océan, la douceur d’un rivage, la rudesse d’une roche ou la mémoire d’un territoire façonné par le temps. Chaque création est le reflet d’une simplicité des formes révèle la richesse infinie de la matière.
A PROPOS
Historien de l’art, diplômé de la Faculté de Philosophie et Lettres de l’Université de Liège en Histoire de l’art des Temps modernes, depuis plus de vingt-cinq ans, j’ai développé une activité de commissaire d’exposition, de conservateur, de directeur artistique et de scénographe dans le domaine du patrimoine, des musées et des arts visuels.
Doctorant auprès du Fonds National de la Recherche Scientifique à l’Université de Liège, je poursuis mes travaux de recherche avant de m’orienter pleinement vers le commissariat d’expositions. Au fil des années, j’ai eu la chance de concevoir et diriger de nombreuses manifestations culturelles consacrées à l’histoire de l’art et au patrimoine, notamment autour de figures majeures de l’art du XXe siècle. Spécialisé dans la conception d’expositions, la scénographie muséale et la valorisation du patrimoine culturel, je développe des projets dans plusieurs sites prestigieux en Belgique et à l’étranger.
Parallèlement à ces activités de commissaire, je mène depuis plusieurs années un important travail de recherche consacré à Pablo Picasso et à la céramique. Il est le commissaire d’une exposition internationale consacrée à Picasso et à ses regards croisés avec les grands acteurs de l’aventure céramique de Vallauris, notamment Suzanne Ramié, Jules Agard, Dominique Sassi et les artisans de l’atelier Madoura. Cette exposition itinérante est présentée dans plusieurs pays européens. Auteur et éditeur d’un ouvrage consacré à Picasso et à la céramique, je m’intéresse tout particulièrement aux liens entre création artistique, savoir-faire artisanaux et transmission des techniques.
Ma pratique personnelle de la céramique s’est construite auprès de deux céramistes reconnues : Mathilde Raes à Liège et Marianne Lacroix dans le Gard, en France. Cette formation a été enrichie par la visite de nombreux ateliers de céramique en Belgique et en France, me permettant de découvrir une grande diversité de pratiques, de techniques et d’approches contemporaines du médium.
À travers ses recherches, ses expositions et son propre travail de création, je tente de développer une réflexion sur les dialogues entre histoire de l’art, patrimoine, artisanat et création contemporaine, avec une attention particulière portée à la céramique comme espace de rencontre entre geste, matière et expression artistique.
CONTACT
Jean-Christophe Hubert
Rue Hyacinthe Souris, 45 / 4432 Alleur / Belgique
info@jeanchristophehubert.be